新音乐的哲学(第五版)

书名:新音乐的哲学(第五版)
作者:[德]西奥多·阿多诺
译者:曹俊峰
ISBN:9787511732804
出版社:中央编译出版社
出版时间:2017-4-1
格式:epub/mobi/azw3/pdf
页数:340
豆瓣评分: 8.5

书籍简介:

阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物,他自幼学习音乐,熟知西方音乐史,又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作,形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想,并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐,《新音乐的哲学》就是其成果之一。 本书包括三篇具有相对独立性的论文,早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》,第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》,后一篇是在两篇文章结集出版时(1948年)撰写的“导论”,目的是要说明为何要选择新音乐中的两个极端的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及《新音乐的哲学》所用的方法。 每当精神产品被遗弃并被放透到历史之中,纯粹的时间进程代替了现实事物发展的地位时,如下怀疑就得到了证实:那种精神产品并未被人们所熟悉和掌握,而且还受到了排斥。但《新音乐的哲学》所带有的锋芒却可能有益于现今的音乐状况。

作者简介:

西奥多·阿多诺(Theodor Wistuqrund Adorno,1903年9月11日—1969年8月6日)德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福一犹太酒商家庭,卒于瑞士菲斯普。1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐,1924年以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》获博士学位。法兰克福学派第一代的主要代表人物,社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐,博士毕业后曾赴维也纳跟随勋伯格小组学习作曲。他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰,涉猎广泛,主要的哲学、美学著作有:《克尔凯郭尔:审美建构》(1933)、《启蒙辩证法:哲学片段》(1947)、《新音乐哲学》(1949)、《最低限度的道德:对受损害生活的反思》(1951)、《多棱镜:文化批判与社会》(1955)、《音乐社会学导论:十二篇理论讲座》(1962)、《否定的辩证法》(1966)、《美学理论》(1970)等。

书友短评:

@ rosabella Adorno has his rationale, but to me, music is far above rationale. @ kevin←_← 我打开,我翻阅,我读不懂,我放弃😷 @ Acorn 最近去live前排蹦迪,看到一个女生闭着眼睛跟着音乐shake head,汗水把短发完全打湿,灯光下闪隐隐的光,忍不住看了她好一会儿,莫名被触动,今天就把这本翻出来又看了一遍,虽然流行音乐有伪个性的特征,但是每个听音乐的人都有自己独一无二的生活——即使听的是完全一样的音乐,我也不可能摸清楚关于她的任何,甚至好几天也找不到形容她当时样子的词句,所以发现音乐的伪个性化也不差,人们即觉得表达了自我,又有… 最近去live前排蹦迪,看到一个女生闭着眼睛跟着音乐shake head,汗水把短发完全打湿,灯光下闪隐隐的光,忍不住看了她好一会儿,莫名被触动,今天就把这本翻出来又看了一遍,虽然流行音乐有伪个性的特征,但是每个听音乐的人都有自己独一无二的生活——即使听的是完全一样的音乐,我也不可能摸清楚关于她的任何,甚至好几天也找不到形容她当时样子的词句,所以发现音乐的伪个性化也不差,人们即觉得表达了自我,又有一些聚合效应,能引起年轻人舒适的可能就是能达到这样微妙平衡的音乐,即现在所谓的“小众”——听众既孤独又不是绝对的孤独。 @ [已注销] 斯特拉文斯基有一种想通过戒律来控制倒退的冲动。人类学的角度:一切都按自己的本能对源于自身的东西作出反应,为这种东西所吸引,一切都愿意沿着社会迫使它的无助的成员必须走的道路,朝着必须前进的道路前进:消解自我,养成无意识的熟练技能或习惯,适应在盲目的整体中生存。新的社会组织形式苛求于每个人的自我牺牲在往昔的远古状态的幌子下诱惑人们,同时又使人们充满对未来的恐怖。斯特拉文斯基的音乐更喜欢把精神错乱当作健… 斯特拉文斯基有一种想通过戒律来控制倒退的冲动。人类学的角度:一切都按自己的本能对源于自身的东西作出反应,为这种东西所吸引,一切都愿意沿着社会迫使它的无助的成员必须走的道路,朝着必须前进的道路前进:消解自我,养成无意识的熟练技能或习惯,适应在盲目的整体中生存。新的社会组织形式苛求于每个人的自我牺牲在往昔的远古状态的幌子下诱惑人们,同时又使人们充满对未来的恐怖。斯特拉文斯基的音乐更喜欢把精神错乱当作健康状态加以维护。 @ [已注销] 反传统,反同一性~很好地诠释了作为酒神式艺术的音乐ps.感觉读这本书还是需要音乐史知识的,建议要不是学音乐的至少把《简明牛津音乐史》通读一遍再来 @ rosabella Adorno has his rationale, but to me, music is far above rationale. @ Hier Tanze 才气。最有味道的是将《启蒙辩证法》的“自然支配”的主题移置到了音乐上,阐发音乐素材的社会历史性,音乐素材本身表明了人类对自然的理性控制的欲望,这在古典主义对不协和音的禁用中体现的尤为明显。勋伯格的去中心化的十二音技法冲破了古典主义体系性的、追求和谐一致的虚假形式,表明人从第二自然中摆脱出来;不协和音的引入透露出现代社会苦难的真相。但同时,阿多诺预见,十二音技法依然会走向他律性,成为固定的程式和体系… 才气。最有味道的是将《启蒙辩证法》的“自然支配”的主题移置到了音乐上,阐发音乐素材的社会历史性,音乐素材本身表明了人类对自然的理性控制的欲望,这在古典主义对不协和音的禁用中体现的尤为明显。勋伯格的去中心化的十二音技法冲破了古典主义体系性的、追求和谐一致的虚假形式,表明人从第二自然中摆脱出来;不协和音的引入透露出现代社会苦难的真相。但同时,阿多诺预见,十二音技法依然会走向他律性,成为固定的程式和体系惯例。“情感”成为了《新音乐的哲学》的关键概念,勋伯格因守表现主义立场,而使个体真实情感得到表达,情感的自然释放使人走进异化的现实,享有和解的图景;而斯特拉文斯基的形式主义和客观主义带来的是对个体情感的压抑,正如《春之祭》中的祭品无法用身体表达痛苦,成为前自我阶段的盲目自然的牺牲品。 @ 张尘 对不起我看不懂🤦‍♂️哲学部分倒是很简单,但相比如果既有音乐素养又有哲学素养的人看起来会完全不一样。我太菜了 @ kevin←_← 我打开,我翻阅,我读不懂,我放弃😷 @ 一木二小 因为Berstein批评其中关于斯特拉文斯基的部分,而想读读看整本书~ 翻得很快,没觉得阿多诺有多晦涩,我经常跳过他想要用自己哲学说明的地方,而看见他对音乐有着很深的理解,尤其是对如此难的二十世纪新音乐,不禁钦佩。译者的百页导读,很多地方也有帮助。

译者导言/001
一、本书的哲学基础/006
二、关于勋伯格/047
三、关于斯特拉文斯基/074
作者序言/105
一、导论/111
新妥协主义/115
虚假的音乐意识/117
理智主义/121
激进的音乐也不是纯洁无瑕的/126
新音乐的二律背反/128
差异化的丧失/131
论方法/135
二、勋伯格与进步/139
作品的震颤/141
音乐素材的趋势/144
勋伯格对假象和游戏的批判/148
孤独的辩证法/153
作为风格的孤独性/158
类似于客观性的表现主义/160
各种要素的整体组织结构/163
整体性的展开部/166
十二音技法的理念/171
音乐中自然的支配地位/175
向不自由倒退/178
十二音旋律和节奏/181
个别化与粗糙化/187
和声/190
乐器的音色/197
十二音对位法/199
对位的功能/203
形式/204
论作曲家/213
先锋派和理论/221
脱离素材/225
作为知识的音乐/232
对社会的态度/236
三、斯特拉文斯基与倒退/243
真实性/245
无意图性和献祭/247
作为原始现象的手摇风琴/252
《春之祭》和非洲雕塑/254
《春之祭》中的技术要素/257
节奏/261
与集体的同一化/265
古代性、现代性、幼稚性/267
持续的倒退和音乐形式/272
精神病的视角/274
宗教仪式/276
作为客观性的异化/278
手段的物神性/279
非个性化/281
青春期痴呆症/283
紧张症/285
关于音乐的音乐/288
非自然化和单纯化/291
时间的分化/294
类似于绘画的假结晶体/298
芭蕾音乐理论/300
听取的类型/304
客观主义的欺骗性/308
后的策略/310
新古典主义/313
扩展的尝试/316
勋伯格和斯特拉文斯基/319
附录/325
本书第五版后记/331
谈谈对本书的误解/335
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