摄影小史

书名:摄影小史
作者:[德]瓦尔特·本雅明
译者:许绮玲/林志明
ISBN:9787559800565
出版社:广西师范大学出版社
出版时间:2017-12
格式:epub/mobi/azw3/pdf
页数:176
豆瓣评分: 8.5

书籍简介:

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》(1931)、《机械复制时代的艺术作品》(1936)、《绘画与摄影》(1936)和《法国国家图书馆中国画展》(1938)4篇论文。其中,《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑,它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角,对尼塞福尔·尼埃普斯、欧仁·阿特热乃至奥古斯特·桑德这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判,也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

作者简介:

瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)

德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林,从事文学评论及翻译工作。1933年,纳粹上台,他离开德国,定居巴黎,继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年,法国沦陷,本雅明南逃,在出境的数次努力均未果后,身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版,为他赢得了越来越高的荣誉。

本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素,并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他最广为人知的论文包括《翻译者的任务》(1923年)、《摄影小史》(1931年)、《机械复制时代的艺术作品》(1936年)和《历史哲学论纲》(1940年)等。

书友短评:

@ 万家 内容很小,大概两个小时。主要还是关于摄影,电影和绘画。那个年代,绘画刚刚从宗教信仰解脱,还未与摄影决裂。摄影改为具有普世价值。 @ 柯里昂阁下 本雅明为摄影的革命性正言,机械复制时代乃至当下电子复制/数码复制时代之下,我们丧失了一种神秘的、完满的经验,即本雅明所谓“灵光”的消散,它是“一种奇特的时空交织,一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。艺术品的崇拜仪式让位于展览效果,以及距离感的消失,入侵了人们关于艺术的感受力,复制技术让一切本真性的东西丧失了,信息技术网络技术的发展,让在场也失去了意义,我们通过媒介来了解一切,已… 本雅明为摄影的革命性正言,机械复制时代乃至当下电子复制/数码复制时代之下,我们丧失了一种神秘的、完满的经验,即本雅明所谓“灵光”的消散,它是“一种奇特的时空交织,一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。艺术品的崇拜仪式让位于展览效果,以及距离感的消失,入侵了人们关于艺术的感受力,复制技术让一切本真性的东西丧失了,信息技术网络技术的发展,让在场也失去了意义,我们通过媒介来了解一切,已经丧失了参与性。灵光消散远比灵光乍现来得猛烈、彻底。 @ [已注销] 终于读到了“灵光”出现的时刻。印象最深的一点:法西斯主义是让艺术艺术化,共产主义则是让艺术政治化。 @ 🐟🐟🐟 翻译不佳,待读原文。 @ birds 完美地看不懂~~ @ 单只DANKE 绘画画作,摄影照片到电影,视觉思考方式的转变,是不断逼近入侵现实但又还差一步的状态,这种中庸和模糊,是一种在日益映像化的发展需求和作为“艺术”必须保持距离之间的挣扎。但也是仅差一步,也许不久以后这一步就会完全被虚拟真实VR之类的补上。不知道那时候又会如何定义“现实”和“真实”呢。 @ 目标明确的滑头 摄影机为我们打开了无意识的经验世界。 @ unidolphie 为什么我最深的感受是本雅明写东西好美?比如他用l‘aura代指他发现/发明的这个东西,而不是什么别的词。那人不愿完全被艺术吞没,不肯在艺术中死去。 @ 姜丝可乐好喝 换译本重读,原来笔记的生涩现在可以开始理解。常读常新。 @ 墨尹 放在其他场合这本书却可能会带来启示,但不是在理想国自己的咖啡店里

1 摄影小史 / 001
2 机械复制时代的艺术作品 / 061
3 绘画与摄影—第二巴黎书简,1936年  / 125
4 法国国家图书馆中国画展 / 157
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