艺术品如何定价

书名:艺术品如何定价价格在当代艺术市场中的象征意义
作者:(荷兰)奥拉夫·维尔苏斯
译者:何国卿
ISBN:9787544768429
出版社:译林出版社
出版时间:2017-11
格式:epub/mobi/azw3/pdf
页数:297
豆瓣评分: 8.3

书籍简介:

为艺术品定价,本身就是一门艺术;艺术品的价格,不只是一个数字。 本书是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究,以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础,奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示:为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价,亦有规律可循。 人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解,但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关,不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系,从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里,艺术品避免按照质量定价,价格的变动不完全受供求关系影响,获取利润也不是艺术品商人的唯一诉求;在这里,简明的市场规律遇上了复杂的社会网络,艺术界守门人和生意人的身份相互融合,商业的逻辑和艺术的逻辑充满张力地并存。只有巧妙地处理好这些关系,才能为艺术品找到一个合适的价格。

作者简介:

奥拉夫·维尔苏斯

阿姆斯特丹大学社会学系助理教授,主要研究领域为艺术社会学、经济社会学和文化社会学,包括艺术市场的全球化、市场和礼品的相互关系等,近期,他集中于研究金砖国家艺术市场的兴起和发展。代表作《艺术品如何定价》,曾在2006年被美国社会学协会的“薇薇安娜·泽利泽杰出图书奖”评为最佳图书。

书友短评:

@ 巴黎獭 为了让自己培养的艺术家有长期稳定的发展,画廊甚至会刻意控制作品的售价,即便某个艺术家的作品已经在拍卖市场上被大家高价哄抢,画廊也会按照“先到先得”的原则,按照自己制定的价格出售。这个价格的制定其实是一种基于经验的“拇指原则”,是只可意会不可言传的行业潜规则。虽然看起来,一幅当代绘画作品的价格会受到作品尺寸,技法难易以及艺术家的声望的影响,但本质上,它在一级市场上的身价,只是艺术品商人们的想象力游戏。他们根据自己多年的从业经验,看似随意地猜测一个价格,这个价格看起来可能是疯狂的,但又是准确的。 @ TallSky “价格讲述了丰富的故事:关于艺术品商人想扮演的保护人角色,收藏家的身份认同,艺术家的社会地位,或者艺术品的艺术价值。艺术品商人、艺术家和收藏家在一个敌视商业的市场中活动,他们找到了通过价格这种媒介来传达非经济价值的方法。他们成功地用各种方式调节或改变价格,赋予他们的经济活动丰富的含义。”“艺术家、商人和收藏家之间的社会关系更像是家庭和友谊关系,而非商业协议关系。艺术品商人通过交换礼物和赠予折扣将这些社会关系进行了区分;他们也一直在通过组织活动、掌握交易时机或者嵌入话语来界定和重新界定他们所进行的交易的意义。因此,艺术市场的社会结构一点也不像新古典主义经济学预设的匿名交易。” @ 胖乎乎 过去大家都觉得但凡艺术大家,普遍穷。这其实是个信息偏差,穷的艺术大家没多少。绝大多数情况下,一个时代最杰出的艺术家,就是那些作品卖得最贵的艺术家。 @ 老嘎叽 经济人类学与艺术社会学的完美结合。

书籍目录

中文版前言
致 谢
导 论
经济生活的文化构造
本书的结构
经济学理论的空洞核心
阿姆斯特丹和纽约的当代艺术画廊
画廊的结构
本书研究的方法论
第一章 艺术市场的构造
引 言
一个市场,两种逻辑
神圣与亵渎
画廊前厅
画廊后厅
“给我画个粉红的”
待价而沽与积极撮合
错误的和正确的收藏动机
传统画廊的尊严
小 结
第二章 意义的交易
文森特和他的弟弟
保护人关系
开明的自利主义
定位交易
索纳邦诉哈雷案
“做讨巧的事”
折扣经济学
小 结
第三章 推广者还是牟利者
引 言
价值的晴雨表
反对拍卖
管理价格
一价定律
竖立边界
小 结
第四章 价格的决定因素
引 言
金融资产
数据描述
作品材质对价格的影响
凡勃伦效应
正式机构认可度与价格
画廊做了什么? .
可解释方差的变化
小 结
第五章 定价的艺术
引 言
定价脚本中的默会知识
天才的兴起
“试水”
涨价脚本
参考价值
小 结
第六章 价格的故事
引 言
修辞上的区分
“这件作品还不想让自己被炒到那么高的价格”
价格的差异与有差异的价格
艺术市场的分水岭
超级明星叙事
去除人为影响
审慎的市场
小 结
第七章 价格的符号含义
引 言
作为质量信号的价格差异
扮演画廊老板的角色
形构艺术界
受到争议的价格意义
作为一种牺牲的价格
小 结
第八章 结 语
市场的道德
超越领域和范围
附录A 访谈问卷
附录B 访谈样本的描述性统计
附录C 艺术品价格纪录
附录D 艺术品价格的多层因素分析
参考文献
索 引
· · · · · ·

  • 第三种观点认为,市场是社会与文化生活的对立面。这种对市场的观点在社会科学和人文学科中都可以找到,卡尔・马克思和格奥尔格・齐美尔等古典思想家是其中的代表人物,它强调市场对社会和文化生活的污染和腐蚀作用。当市场侵入艺术领域时,它会疏离艺术家和他们的作品、创作和公共生活之间的联系,尽管市场并不能认识艺术的价值。而且通过价格机制,一切实质性的差别都被认为可以化归为数量上的差异,市场就这样将那些被认为不能通约的艺术价值用货币的数量通约化了。
    —— 引自章节:导 论
  • 杰里米・里夫金( Jeremy Rifkin)在其畅销书 The Age of Access中同样认为,诸如创造性这样的文化价值已经成为对企业有价值的资产,艺术隐喻已经开始显著影响企业文化( Rifkin2000)。这些断言背后的隐含假定是,文化是经济的一个新维度,它与所谓的后资本主义( Jameson 1984)或后工业社会[Bell 1976(1999)]的兴起有关。相反,我认为不仅是后现代市场,而是所有市场,包括19世纪和20世纪在内的现代市场,可以而且必须从文化的角度来理解(参考 Slater 2002)。
    —— 引自章节:导 论
  •   凤凰文库·艺术与社会系列(共17册),这套丛书还有《艺术与国家》《寻找如画美》《建构艺术社会学》《先锋派的转型》《日常天才》等。

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