日本电影110年

书名：日本电影110年
作者：[日]四方田犬彦
译者：王众一
ISBN：9787513328876
出版社：新星出版社
出版时间：2018-1
格式：epub/mobi/azw3/pdf
页数：360
豆瓣评分： 7.6

书籍简介：

《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的最新进展，进一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗?

作者简介：

作者 四方田犬彦 (1953- ) ，电影研究者、杂文与随笔作者、诗人。东京大学宗教学专业毕业，后于东大研究生院专攻比较文学。曾任明治学院大学教授，长期讲授电影学课程。目前潜心从事研究与写作。曾任哥伦比亚大学、特拉维夫大学、博洛尼亚大学客座教授、客座研究员。研究与批评涉猎领 域广泛，对文学、电影、漫画、戏剧、美食等文化现象长期关注，笔耕不辍。获伊藤整文学奖、桑原武夫学艺奖、艺术选奖（文部科学大臣奖）等多个奖项。著作140余部，已出版中文译著有：《日本电影100年》（三联书店，2006）、《创新激情：一九八〇年以后的日本电影》（中国电影出版社，2006）、《论可爱》（山东人民出版社，2011）、《日本电影与战后神话》（南京大学出版社，2011）等。

译者 王众一 (1963- )，吉林大学研究生院外语系毕业，获硕士学位。现任日文月刊《人民中国》总编辑。曾以访问学者身份在东京大学从事表象文化研究。研究领域集中在国际传播、大众文化、翻译学实践与理论等方面，特别对电影与传播的关系、中日文化交流史等有较多关注，著有随笔、评论与人物专访等。近年尝试以汉俳形式汉译日本俳句、川柳，并从事汉俳创作。著有《日本韩国国家形象的塑造与形成》（外文出版社，2007）等，译著有《日本电影100年》（三联书店，2006）、《创新激情：一九八〇年以后的日本电影》（中国电影出版社，2006）、《中国衣饰文化》（中国画报出版社，2009）、《严复——中国近代探寻富国强兵的启蒙思想家》（苏州大学出版社，2014）等。

书友短评：

@ 新星出版社 在《日本电影 100 年》基础上进行修订，补充 21 世纪第一个十年日本电影的最新进展，完整勾勒平成时代日本电影的发展收入大量珍贵电影剧照与彩色电影海报，极具收藏价值。了解日本电影与日本文化的必备读物。 @ 欢乐分裂 3.5；通史手法写就，轮廓清晰，然枝节粗疏，作为科普入门不错，但如报菜名般的信息叠加又颇考验日影史储备，不熟稔的读者读完可能犹如指间流沙，作为按图索骥的补片单子不错。自日影问世起追溯，以年代区间为章节，回望大大小小的制片厂兴衰，历数浮浮沉沉的导演们升降，分析日本电影与传统文化的联系，考量社会和政治变化对其的影响，以及电影作为反哺成为意识形态的一项标杆；虽不免流于流水账，但详略侧重点分明，捧/踩对象… 3.5；通史手法写就，轮廓清晰，然枝节粗疏，作为科普入门不错，但如报菜名般的信息叠加又颇考验日影史储备，不熟稔的读者读完可能犹如指间流沙，作为按图索骥的补片单子不错。自日影问世起追溯，以年代区间为章节，回望大大小小的制片厂兴衰，历数浮浮沉沉的导演们升降，分析日本电影与传统文化的联系，考量社会和政治变化对其的影响，以及电影作为反哺成为意识形态的一项标杆；虽不免流于流水账，但详略侧重点分明，捧/踩对象了然，这点颇让人赞赏——不止堆砌资料，更有自身观点（无需置疑其“正确”与否）；暗搓搓的高级黑一堆，大咖们被黑得很惨。对殖民地及光复后的电影产业也有涉及，泛谈东亚影圈，措辞犀利，立场鲜明。笔墨着重于1927—1940、1952—1960的黄金巅峰时期，新世纪以后光景惨淡。 @ zk 走马灯，但是精辟有看头~ @ 木卫二 平成年都要终结了。看到这本书，一下子惊觉：十年就这么过去了！ @ 蜉蝣 适合作为入门读物和电影史梳理，高度概括之中也兼具独特视角。毫不留情的批判与肯定，对相米慎二的赞誉读来甚至心酸。“90年代，电影迷们作为特权体验、炫耀电影史记忆的感觉已经烟消云散。录像带的绝对普及，令所有电影体验都变得平淡、凡俗，那种因某部电影的记忆激发出拍片激情的想法本身已经被置于相对性对位。60年代曾经存在的、古典意义的电影迷激情已经是明日黄花，剩下的只是不可能有的怀旧和年少者以此为噱头的装腔作… 适合作为入门读物和电影史梳理，高度概括之中也兼具独特视角。毫不留情的批判与肯定，对相米慎二的赞誉读来甚至心酸。“90年代，电影迷们作为特权体验、炫耀电影史记忆的感觉已经烟消云散。录像带的绝对普及，令所有电影体验都变得平淡、凡俗，那种因某部电影的记忆激发出拍片激情的想法本身已经被置于相对性对位。60年代曾经存在的、古典意义的电影迷激情已经是明日黄花，剩下的只是不可能有的怀旧和年少者以此为噱头的装腔作势。电影评论呈现出‘宅文化’特点，整体水平走向低迷。” @ 山茶花飘零 按时间顺序的流水账，像是大概提及了主要时段的电影史实，没有什么文笔可言，蜻蜓点水没做多少延伸，内容简单到近乎速查科普，更谈不上乐趣了。 @ Koi ya. 脉络清晰，但却又大多点到为止，不熟悉的年代难免沦为走马观花，而熟悉的年代，又总觉得太浅尝辄止。 @ 一支卦象 扫盲书 @ 人间小光影 图书馆借阅＃6入门，有个基本的认识 @ 紫雨丧人 出版：2018 — 已收

目录
i《日本电影110年》中文版序
iii《日本电影100年》中文版序
vii写在《日本电影110年》出版前面
1丨前言
3丨序章 关于日本电影的特征
日本电影的概念/作为边缘艺术的电影/增村保造的批评/与相邻领域的交流/与传统戏剧的关联/“辩士”的滥觞/文化杂种/几个高峰/记忆的发现
33丨第一章 “活动写真”1896—1918
电影来了/日本人拍摄的最早的电影/与大众戏剧的关联/民族主义的问题/最早的导演牧野省三/日活的创立/“活动辩士”的意义
51丨第二章 无声电影的成熟1917—1930
纯映画剧运动/电影报道的诞生/女演员的出现/日本电影的意识/松竹的小市民电影/日活的改革/衣笠贞之助走红/古装戏的繁荣/“倾向电影”及其以后
81丨第三章 第一个黄金时代1927—1940
有声片试验/真正的有声片/“辩士”的没落/绾发结的现代剧/城市派松竹与土著派日活/沟口健二的成就/PCL改组为东宝/与纳粹德国的合作
103丨第四章 战时状态下的日本电影
战争体制的确立/日本战争片的特点/“近代的超克”之争与电影/龟井文夫的“高级黑”/战时状态下导演们的对策
117丨第五章 殖民地和占领区的电影制作
台湾的电影业/台湾的启民电影/光复后的台湾电影状况/朝鲜的电影业/朝鲜电影的黄金时代/朝鲜电影的衰退与光复/满映的创立/李香兰现象/满映的终结/上海的中华电影公司/日本在东南亚的电影政策
139丨第六章 美军占领下的日本电影1945—1952
战败以后的电影人/美军占领时期的检查制度/理念电影/战争责任问题/黑泽明异军突起
153丨第七章 走向第二个全盛时代1952—1960
占领体制结束/战争片的演变/打入国际电影节/独立制片热/东宝的武士片与怪兽片/大映的慈母戏与沟口健二/松竹的言情片与木下、小津/东映的古装戏/快活进军的日活
183丨第八章 乱纷纷中缓缓滑向低谷1961—1970
电影业的顶点/精彩纷呈的东宝作品/大映的明星路线/市川崑与增村保造/松竹新浪潮/松竹走向反动/东映的义侠片/日活无国籍动作片/日活的怪才导演们/独立制片与日本艺术影院行会/桃色电影之王
217丨第九章 衰退与停滞的年代1971—1980
沉重时代的日本电影/日活浪漫色情片/日活的青春片/东映的“无义之战”/沦为山田洋次王国的松竹/擅长女性题材导演的“老兵新传”/日本艺术影院行会造反/纪录片的两个人物

241丨第十章 制片厂体系的崩溃1981—1990
大公司陷入僵局/制作、发行、宣传体系发生变化/新导演不知制片厂为何物/60年代卷土重来/导演后起之秀多如牛毛
255丨第十一章 走向独立制作的全盛时代1991—2000
电影泡沫的崩溃/在国际上时来运转/制作公司细化分工/与民族性他者遭遇/记忆与怀旧/北野武事件
273丨第十二章 拍片泡沫中的日本电影2001—2011
日本电影的沉没/制作形态的变化/剧情片与历史认识/女导演大量涌现/日式恐怖片的成熟/历史封印的祛魅
298丨后记
300丨译后记
304丨参考文献
306丨附录一:人名索引
316丨附录二:电影名索引
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