书名:读画:打开名画的褶层
作者:吴琼
译者:
ISBN:9787515352862
出版社:中国青年出版社
出版时间:2019-1-1
格式:epub/mobi/azw3/pdf
页数:400
豆瓣评分: 9.2
书籍简介:
这是一本关于图像阅读的书,所收篇目皆为具体的阅读实践,但每篇都贯穿有一个与图像生产和接受相关的问题或主题,并力图在细节阅读的过程中对所涉问题给予理论的或历史的阐述。总体上,作者希望通过细节阅读来打开图像文本的褶皱,让藏匿在褶皱中的文本潜意识从缝隙中悄然溢出,为此有时甚至要对已然打开的褶子进行回褶,以完成对文本的意义生产结构的重构。
作者简介:
吴琼,安徽宿松人,现任职于中国人民大学哲学院,主要学术兴趣在西方哲学和美学、视觉文化研究、艺术史、西方马克思主义等领域,出版专着有《雅克·拉康:阅读你的症状》、《走向一种辩证批评》、《20世纪美国马克思主义文艺理论》等,目前主攻方向为艺术史与艺术理论。
书友短评:
@ Mockingbird 值得入手一本实体书。尽管定价偏高,不过几乎每一幅所谈及的绘画都配备了相应的图样,印刷质量亦很喜人。就文本内容而言,所谓“读画”宣明了一条不同于形式主义审美鉴赏的观看路径,为了“打开名画的褶层”,目光往往需要绕到图绘平面的侧方,采取“斜视”的能动姿势。简言之,这样的“阅读”似乎与“意识形态批判”的目的论视野相当一致,加之作者∞从方法论层面对于拉康理论的信手拈来,全书八个章节活脱脱就是“精神分析+结构主义”的理论操演。另外,另一重要的解读技术还在于“原初语境”的还原工作,尤其包括经典作品本来跻身的物质环境、创作者与委托人的欲望交换、集体无意识的历史时代遮罩等等。总的来说,八个章节的书写均附带着“侦探”一般的揭秘快感,褶层的每一次打开都是又一次意义重写,无论性别、民族、宗教、死亡、欲望还是主体性。 @ 风后 吴老师19年出版的著作,适合艺术史本科生及研究生阅读,里面的论文有部分新瓶装旧酒,作为关注吴老师学术动态的读者来说,读上去冗长且无味,尤其是以拉康理论作为研究方法论来读图,多少有些过时。但也有部分新知,尤其是一些被忽略的艺术史知识,例如达芬奇《最后的晚餐》壁画上的盾徽、提香的《爱经》是对委托人的劝诫、荷尔拜因《大使》背后帘幕的塑像、安格尔《浴女》和拉斐尔的关系等。作者的读图能力是很强的,有时候理论太多,容易遮挡住艺术史的乐趣,但是看得出来,本书对于理论和史料的平衡是有处理的,最后的效果由读者去评判。 @ will way 磕磕绊绊用了很久才读完,每一章都有惊喜,尤其喜欢讨论福柯和拉康的宫娥,读的时候常常在两种情绪中摇摆:一方面,对主体欲望和观看行为进行细密的图像分析让我叹为观止,另一方面,在主体和他者的关系之间进行过于微观的审视的概念化行为又突然让我厌恶。这两种情绪驱使我在书页上留下两类批注:“太精彩了!竟然可以这么细致!”和“太过头了!现实生活里谁会这样!”合上末页的时候我想起来吴琼老师在西方美学史课上的调侃:真正的哲学家绝不会混淆哲学思考和现实生活。想到这我释然了:和观测一样,思考也有它的尺度,这本就是一次坐下来打开绘画“褶层”的旅程,不应对它的细密感到厌烦和恐惧,毕竟没人会戴着显微镜走上街头。
序
001 第一章 达·芬奇密码
063 第二章 维纳斯的睡姿
135 第三章 提香的“爱经”
185 第四章 《宫娥》的拓扑学
225 第五章 死亡的斜视
289 第六章 视觉东方主义
341 第七章 安格尔的后宫想象
379 第八章 图像中的“引文”
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