剧本结构论

书名:剧本结构论
作者:[日]野田高梧
译者:王忆冰
ISBN:9787210114383
出版社:后浪丨江西人民出版社
出版时间:2019-9
格式:epub/mobi/azw3/pdf
页数:326
豆瓣评分: 8.2

书籍简介:

小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧 揭晓“剧本料理之道”,超越时代的不朽名著 长销60年的编剧必读入门书 分享日本电影含蓄隽永风格背后的秘密 界定“电影剧本”的独立形式、接轨东方美学 📖 编辑推荐 野田高梧,日本电影史上的传 奇剧作家,被誉为“小津安二郎的右手”。 从小津安二郎的导演处女作开始,小津的电影剧本大多是与野田联手创作的,二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们,更互为流水高山,在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿,一住就是三四个月,“志趣相投、沟通无碍”(小津语),伴随着寿喜锅与清酒,共同执笔了十多部载入史册的经典作品,包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。 早自1946年起,野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏,部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年,应宝文馆之邀,时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上,倾心竭力、潜心增补,将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。 ◎ 从电影的根基“结构”入手,具有代表性的剧本创作入门书 《剧本结构论》被誉为编剧史上“不朽的名作”。野田高梧提出,如果将电影比作建筑,剧本就是设计图。如果没有好的剧本结构,再优秀的剧情也无法吸引观众。编剧只有先掌握了剧本结构的原则,才能创作出扣人心弦的好电影!半个多世纪来,野田高梧的理论历久弥新,换言之,《剧本结构论》具有超越时代的普遍性。 ◎ 出自“小津调”缔造者的结构、故事、人物、叙事打磨之道 日本电影界流传着一种说法,“小津调”就是“野田调”——若没有野田的参与,小津电影的节奏和台词就会与观众熟悉的大不相同。野田高梧擅长以普通人家为创作的舞台,描绘亲子关系和人生的微妙之处。如何用看似偶然的细节、稳重练达的笔触,在银幕上再现琐碎而真实的生活?在本书中,这位剧本大师将自己的心得娓娓道来。 ◎ “日式编剧术的先驱”,学贯东西、博采众长的知识宝库、美学体系 野田高梧饱览大量经典欧美电影,也从同时代的黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等名家处采撷灵感,将他们的创作经验吸纳到剧本这一“年轻”的形式中。他从蒙太奇手法联想到歌舞伎的双花道舞台,用亚里士多德《诗学》中的戏剧结构对比能剧中的“序破急”法则,从契诃夫的《备忘录》谈到夏目漱石的“味噌本”……《剧本结构论》可谓是一卷凝聚了野田高梧毕生所学的“武功秘籍”。 ◎ 60年来日本读者殷切追捧的长销书,初次正式引进简体中文版 本书译自“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”整理的2016年复刊版,文章顺序与1952年初版一致。中文版沿用复古风格装帧设计,并在复刊版基础上为日本电影术语中的外来语标注了英、法文来源,既保留了原书的风貌气质,又为当代读者提供可查询的依据。 📖 内容简介 这是一本在日本畅销六十余年的金牌编剧教程,凝结了传奇剧作家野田高梧的毕生经验。 野田高梧认为,在诸多艺术形式中,拥有最多结构之美的是电影。剧本结构的质量,会对影片质量产生决定性的影响。因此,本书早在20世纪40年代便高瞻远瞩地提出剧本具有独立于文学、戏曲的艺术地位,是一本划时代的先驱之作。 本书围绕“如何创作既能吸引观众,又有深度的好剧本”,阐述应如何充分发挥剧本的五大基本结构——开端、矛盾、危机、高潮、结局——的作用,并梳理了从日常生活细节中攫取灵感、发掘题材深度、引导观众感悟主题、运用叙事技巧、塑造有血有肉人物等方面的个人心得。 本书援引了大量欧美、日本经典影片,介绍了黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等同时代名家的创作理念。通过阅读,读者可以一窥这位家庭题材大师的宝贵经验,领悟含蓄隽永的“小津调”背后的秘密。

作者简介:

野田高梧(1893—1968),日本著名剧作家,被誉为日本电影“黄金时代”的开创者之一、“日式编剧术的先驱”。1924年,进入松竹电影公司蒲田电影制片厂剧本部,后成为该公司最具代表性的剧作家。1927年,撰写剧本《忏悔之刃》,这是小津安二郎导演生涯的处女作。1936年,出任日本电影剧作家协会的首届会长。1938年,与野村浩将合作的《爱染桂树》创下当时的卖座纪录。40年代后,与小津的合作更为紧密,二人携手打造了《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等多部卖座经典,直至小津辞世。

野田曾在长野县茅野市蓼科地区购入“云呼庄”别墅,与小津共同创作了许多影史经典。 2016年,该地成立了“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”,收藏并展示原云呼庄的文物、野田高梧手稿、剧本等相关资料。详情请见其官方网站: www.noda-tateshina.jp

王忆冰,本科毕业于北京师范大学日语系,日本广岛大学博士在读,研究方向为比较日本文化学。

书友短评:

@ kaiser 对于真实与虚构那一章的感触最深,为毕业论文提供了很多思路。 @ 徐绿箜 “有人频繁的提出电影剧本属于文学的一种,他们认为,电影剧本的叙述形式介于小说和戏剧之间,所以电影剧本也属于文学之一,也并不是没有人这样想。刚才我所说,依然残存着错觉的人,就是指他们,如果有人这样看待电影剧本的艺术性,就等于看低了电影剧本的地位,认为它比小说和戏剧的层次都低这种想法弱化了电影剧本的独立性,这也恰恰与他们追求的完全相反,电影剧本不应该去迎合任何事物,用他们自己独有的姿态去成长,去堂堂正… “有人频繁的提出电影剧本属于文学的一种,他们认为,电影剧本的叙述形式介于小说和戏剧之间,所以电影剧本也属于文学之一,也并不是没有人这样想。刚才我所说,依然残存着错觉的人,就是指他们,如果有人这样看待电影剧本的艺术性,就等于看低了电影剧本的地位,认为它比小说和戏剧的层次都低这种想法弱化了电影剧本的独立性,这也恰恰与他们追求的完全相反,电影剧本不应该去迎合任何事物,用他们自己独有的姿态去成长,去堂堂正正的进步,就像戏剧的发展历程,不谄媚,不堕落,严谨冷静,孜孜不倦的为了提高自己的质量,不断向前发展。”野田高梧对“电影文学性”的态度,刚好可以回应first影展策展人所谓“仿佛过度关注剧本而忽略了影像的文学性,而文学性恰恰是评价电影的重要标准”的看法。 @ 半个月亮 正本清源的好书。 @ K1DD 年代久远……一些创见已经变成习惯,一些思索已经成为教条,一些独特手法变得司空见惯,一些争论偃旗息鼓,一些现在的权威源自过去激烈的偏见,作者的一部分灵魂成了云雨天的湿气,随时都会在故事的天空出现 @ 浪影 桥本忍和野田高梧,日本编剧界两大高峰,目前都有中文版面世。前者是个人创作回忆,后者是真诚谦虚地讲怎么写剧本。 @ 弱弱 在地铁上断断续续读了三周才读完剧本不同于文学作品的是需要解释清楚当前地点存在的事物、情节和音效,光这个就很考验人了,几百页的剧本可能才几分钟的镜头电影本身就是虚构的真实,事实的流水账虽然足够真实,但是无法表达主题,对事实进行取舍,再用一定的手法组合起来,才更能凸显想表达的真实的主题作者提出的有声电影如何更好地运用音效为电影本身增加更多可观看性,也是值得思考的地方相比起无声电影用肢体语言进行… 在地铁上断断续续读了三周才读完剧本不同于文学作品的是需要解释清楚当前地点存在的事物、情节和音效,光这个就很考验人了,几百页的剧本可能才几分钟的镜头电影本身就是虚构的真实,事实的流水账虽然足够真实,但是无法表达主题,对事实进行取舍,再用一定的手法组合起来,才更能凸显想表达的真实的主题作者提出的有声电影如何更好地运用音效为电影本身增加更多可观看性,也是值得思考的地方相比起无声电影用肢体语言进行表达,有声电影可以通过语言,bgm等多种形式进行表达虽然更为便利,但是如果完全用音效表达,这种做法是不是就是好的呢?非常有意思的一本书,看完之后至少能够对一些自己直觉上不喜欢的片子说出个三四来 @ 小岛君 没有讲十分具体的方法,而是强调电影剧本的重点与精神。野田高悟的语言干脆,谦逊。很多例子虽然陈旧,但是今日看依然受益匪浅。 @ Juzer 非常实用的一本书,作者没有过分强调套路和商业化的写作方法,而是以各种例子剖析了剧本的方方面面,且以一个剧本作家的角度来讲述一些可能会在创作中遇到的问题、瓶颈,及与其对应的可行的解决办法。如今的市场,小说与剧本创作的手法虽不完全相同却可以互相借鉴、交融,所以不管想要创作什么,这本书都很值得一读。 @ clackamas storytelling @ Yang 限于成书年代,有些地方站在现今去看,言之未尽,也体系化得不够,然而我标注的好多语段,都是对所有剧本创作的大道真言。个人看来,前几篇讲电影本质的可作浏览观,后面(尤其是中后段)的许多论述,才真是不限于任何年代的真知灼见。

序 言
第一章 概 论
第二章 基础(一)
第三章 基础(二)
第四章 结 构
第五章 场 景
第六章 电影的结构
第七章 性 格

剧本相关术语一览表
复刊版后记
野田高梧年谱
出版后记
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